具有“电影感”的3种摄影镜位——大特写、大远景与七分身镜头

小青爱吃草2021-09-25  141

你或许听过近景、中景与远景等摄影镜位,但随着取景距离、角度改变,摄影师能够不断创造新的镜头语言,利用它们诉说更精彩的情感和故事。本文将针对大特写、大远景与七分身镜头,介绍这些特殊镜位的影像意涵。

✅️01 “大特写”加强细节描绘与情感张力

“大特写”又称Italian shot,其特色是刻意将被摄物放大至整个银幕,使观众近距离观看演员特定部位,例如眼睛、嘴巴等,感受亲密的情感交流,或近距离观察特定细微之处,强迫观众注意重要细节。

影史留名的“大特写”运用,首推导演塞吉欧李昂尼的《黄昏三镖客》✨。透过捕捉演员眼神的移动,以及快速切换画面的叙事节奏,他成功营造对峙时刻,展现大特写带来的强烈情绪。

如今,像是导演大卫芬奇、昆汀塔伦提诺,以及戴伦艾洛诺夫斯基等人,都是“大特写”的爱好者,而不少电影创作者也常以此作为B-Roll、插入镜头或建立镜头等的素材,借以加强影片的情感张力。

✅️02 “大远景”透过描绘环境凸显角色处境

“大远景”是一种着重于描绘环境的取景方式,其特色在于大范围拍摄场景空间,令角色几乎消失于画面里,观众也恍若置身于电影之中,非常适合作为“建立镜头”(Establishing Shot)⭐。

除了当作“建立镜头”,该镜头也能够描绘大场面,或表现角色与环境的关系,使角色看起来既渺小、无助又不重要;因此,像是西部片、战争片或灾难片等注重环境的电影,皆可常见“大远景”。

虽然“大远景”用途有限,但仍有创作者能借此发挥创意。例如《毕业生》✨结尾处,导演Mike Nichols即透过“大远景”,凸显主角与教堂内所有人对峙的处境,为接下来的冲突预留伏笔。

✅️03 “七分身镜头”拍出气势十足的英雄气场

“七分身镜头”是一种比全景小、比中景大的取景方式,其特色在于拍摄位置常与臀部齐高,借以捕捉演员头部至膝盖区域,令观众能在近距离内,清楚看见人物的神情与周遭状况。

由于“七分身镜头”常见于1930-40年代的美国西部片,其主角多是牛仔或枪手,故此取景方式又被称作Cowboy Shot或American Shot,透过展示其腰间上的枪枝或刀剑,呈现人物的攻击性。

有趣的是,这种镜头大多摄于英雄角色,当观众看见人类最脆弱的部位——腹部及臀部,却又看见他们的坚定神情时,往往能够感受到他们的信心,进而相信角色拥有强大能力。

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