为什么有些时尚莫名其妙,但最后却总能火?❓❓

小青爱吃草2021-09-18  317

  监制:Teresa Zhao

  编辑:Stacy(晓月)⭐

  设计:阿拉蕾

  转载自:海报时尚

  

  上周,我们帮大家捋清了“为什么国内街拍总被吐槽”这件事,这周要继续为你们解密时尚圈的另一个未解之谜:为什么有些时尚莫名其妙,却总能大行其道?❓❓

  一切都得从kanye West和Kim Kardashian近期的一些迷惑行为开始说起:

  大家最近有被侃爷和金姐丢的这一波烟雾弹闪到么?❓❓本来已经官宣离婚的两人,又以古里古怪的方式凑到了一起,他们瓶子里到底卖的什么药?❓❓

  其实金家的办事风格大家想一想就能明白:万变不离带货呗!❗️❗️

  头一条肯定是为了配合侃爷宣传新专辑,“音乐才子”遇到“营销才女”,不知道碰撞出了多少“卖货灵感”。

  侃爷新专辑发布,金姐穿着婚纱亮相,这…是办了个“离婚典礼”吗?❓❓面罩下空气新鲜么,能看清路么二位?❓❓

  第二条就比较隐性了,为品牌带货。大家有印象最近见过侃爷的脸么?❓❓没有吧,光看他的各种“头罩”造型了。

  左:2021年Met Gala红毯

  右:2019年Met Gala红毯

  带得金姐一个美妆大户也跟着玩“蒙面”,连Met Gala红毯这种需要全力以赴的场合,竟然脸和美好肉体都不露了。

  他们最近穿的蒙面装,都来自Balenciaga 2022春夏系列,这个品牌近年来大到办秀主题小到IG画风,都透露着“令人不解”四个字:

  “时装秀太假了”!❗️❗️这是Demna Gvasalia(Balenciaga创意总监)⭐在2022春夏系列这一季喊出的(怼)⭐宣言,“你在网络上看到的不一定就是事实”,他也不告诉你什么才是真实的,就负责提出反讽而已。

  这场本来是线上秀,没有邀请嘉宾到场,但他找来了一堆“演员”,现场“克隆”一个疫情前的秀场,“嘉宾”们全程高举手机对准模特,而模特们则是一副消极怠工的样子,干脆蒙面出场。

  也不知道这个蒙面趋势能不能被侃爷金姐带起来,反正要是真的火了,你们就记住,“纵火”的就是Balenciaga!❗️❗️

  2021早秋系列的型录估计会看得很多人满头汗,违和感十足的“到此一游”照,十分魔性,生生被网友们玩梗带火了。

  其实要想读懂这么“莫名其妙”的趋势,要从品牌近几季的创意灵感下手。末世主题、政治反讽等都是Demna的拿手戏,再结合前卫的美学语言,就是要让你看完脊背发凉。

  2020春夏系列的秀场被高饱和的蓝色绒布包裹,就没见过这么冷淡又充满压迫力的秀。

  之后推出的“新闻联播”宣传片更是阴森加倍,“主播”播报着“言不由衷”的新闻,很“阴间”。不难理解,这又是在反讽。

  为什么荒诞怪异反而更能吸引大家的注意?❓❓因为“美丽是乏味的”,他们在打破这份沉闷的平衡,颠覆审美秩序。

  还有一种看不懂的秀场,是Schiaparelli这种。

  大家对Bella Hadid在今年戛纳电影节红毯上的这身“铁肺”装还有印象吧?❓❓是不是有种“我看不懂,但我大受震撼”的感觉?❓❓

  CateBlanchett

  Schiaparelli 2021春夏高定这个系列一经发布,就在业内赢得掌声一片了,时装编辑和博主们都在猜,哪些女明星能穿上身,且又驾驭得了呢?❓❓

  这,可不是一般牌子能有的“待遇”~

  而跟它同期的,则是那么多卖货“意图”明显过了头的品牌,早已经把时装能造梦的这一环抛诸脑后。因为作为一件衣服,它在挑选穿着者。

  要论实穿性,那Schiaparelli基本排不上名次。肌肉装谁能欣赏呀?❓❓又有几个能读懂这些夸张的耳环和美甲,没被安上“有毛病”的标签就不错了。

  我们看不懂Schiaparelli这样的设计,是因为,它不是为了应用在日常穿搭场景中而产生,它更像是艺术品,所以穿着体验往后靠,视觉冲击力才是放在第一位的。

  能在圈内产生巨大的冲击波,却没有心思去波及圈外人,普通人只会一头雾水,所以才会像看外星人一般看所谓“弄潮鹅”、“时装精”。

  不管是行业内人士还是时尚爱好者,大家看所谓“高级”、“优雅”、“美丽”的东西看久了,都会审美疲劳,这时候“小众”的东西就有了市场,比如“丑”

  90年代,极简主义也曾盛行一时,作为“造浪者”的设计师们要么乖乖臣服,要么就反骨寻求突破,Miuccia Prada于是提出了“Ugly Chic”的概念。

  在Prada 1996春夏秀场,品牌的设计风格发生了大转变,跟“简洁”、“经典”这些当时在时尚界流通度较广的关键词相去甚远。

  平庸、古怪、冒着傻气的“书呆子”风占据主场,那些格纹印花长裤、T字带方头鞋和板正的套装明明看起来“很老气”、“很过时”,但是莫名有一股魅力。

  反其道而行之的结果是,因为“丑”得太独树一帜,迅速斩获一大批忠实拥趸,不得不说一句:Miu姨YYDS。

  多年以后,当初的“Ugly Chic”俨然成了Prada的标志性风格,用它的方式对抗着时尚圈的金科玉律,也慢慢进化成了代表“美”和“时髦”的那一方,现在为品牌买单的,是有品位又想与大众审美保持距离的高知女性。

  那么,再之后呢?❓❓

  一对视“丑”为宝的时尚圈“叛逆死党”该出场了,他们就是格鲁吉亚设计师Demna Gvasalia和俄罗斯造型师Lotta Volkova。

  他们一起,捧红了潮牌Vetements。品牌的秀场造型,基本都是Lotta Volkova来操刀做创意,当年她甚至亲自上台走过秀。

  Demna升任Balenciaga的创意总监后,继续带着他的缪斯Lotta给时尚圈的固有审美体系“松土”,转手就把“丑美”风从潮流界带到了整个时尚界,席卷全球。

  他们将后苏维埃美学和朋克风、街头运动风来了个大融合,并且非常懂怎么玩好“时尚梗”。很多签名式的单品应运而生,比如:

  老爹鞋刚刚问世的时候,也是人人喊打的。觉得它又蛮又重,怎么穿都显得脚好大一双。

  但是,它却能在短时间内摇身一变成为爆款,并且成功危及了旧Celine风代表单品“小白鞋”的统治地位。

  无处不在的宽垫肩也是一个成功案例,哪怕对大家的肩颈比例都不友好,显得人缩头缩脑没精神,还是照样攻占了潮人们的衣橱。

  西装、大衣、牛仔外套、甚至卫衣都可以跟大垫肩结合,穿上它的人可能都在想:谁要精气神十足?❓❓

  最近一个不知道该喜还是该忧的趋势是,“大女人”们最爱的Bottega Veneta,也欣然加入了“Ugly Chic” 的阵营。

  这款矮墩墩的小靴子长得“肥又圆”,优化比例、展现气场、百搭等等优势,它一项不占!❗️❗️但因为跟BV一贯大气、时髦的气质背道而驰,反倒是显得突出了,也成为一款畅销单品,是“穿丑鞋,变时髦”的典型案例。

  这时候,“Ugly Chic”已经没有那么遥不可及了,它不单单是设计师们在秀场上玩的“花活儿”,而是随着一股股潮流趋势不断刮到你我身边,无法忽视,甚至有可能被影响

  无论是Runway还是趋势,最终都要“落地”,需要逐层消化。对于发现并总结潮流,大家最熟悉不过的方式就是看街拍啦。

  街拍能最直接地反应当季的潮流走向,还很生动。但是,永远少不了我们“看不懂”的装扮,编辑直接总结吧:主要就是因为他们穿的是时装,不是日常装扮

  日常装扮大家都会追求在舒适自在之外增加点时髦度,秀场外可不一样了,可以说是完全反着来的——在追求时髦度之外,能有点舒适自在就不错了。

  有的是参考了秀场Styling,有的则是参透了时装搭配的奥义,在非常努力地玩解构、玩混搭、玩叠穿。

  没错,就是大家口中的穿得很“用力”,这样的街拍不见得有多少借鉴意义,但是其实玩时装跟其它养成类的爱好一样,是一件能自得其乐的事情

  所以搞不好一方在吐槽“真的穿得不好看”的时候,另一方也在心里暗暗飘过“懂什么”~

  再说说“土酷风”,其实它的走红也跟设计师们玩“Ugly Chic”来寻求突破口一样,是“弄潮鹅”们的一场叛逆宣言:为什么每个人都要向优雅大气看齐?❓❓

  一开始呢只是臭味相投的那些小圈子在玩,慢慢地,圈外的人也会觉得它丑乖丑乖的,怪好看!❗️❗️到现在,土酷女孩们比比皆是。

  明星当中玩得最高调的就是Bella Hadid,对于她和她喜欢的复古土酷风,看不懂的人似乎更多了。

  这点在每周的海报街拍留言区就有直接反映,编辑看过一个哭笑不得的点评,说贝拉活脱脱就是一位“东欧村姑”

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