“草莓星球”没水花,“好声音”不温不火,华语音乐还有救吗?❓❓

小青爱吃草2021-08-05  114

文|令狐伯光

最近,7月底到8月初有三档音乐综艺开播。

分别是说唱综艺《少年说唱企划》✨,乐队综艺《来自草莓星球的人》✨,再到老牌音乐综艺《2021年中国好声音》✨。

几档综艺都已经播出了一两期,但市场成绩也只能说是中规中矩,甚至不太乐观来形容。以《中国好声音》✨为例,第一期收视率只有0.5。虽然有观众都去看奥运会的客观原因,但是我们仔细想想第一期确实不够火爆,最简单的道理就是除了八位导师,第一期共有6名学员登台,大家有印象的能有几位呢?❓❓

这证明中国音乐综艺和华语音乐一样,都来到了十字路口急需要变革了。

模式没创新只是表象,底蕴和积累不足才是根本

这几年中国音乐综艺与华语音乐最大的问题,表面上是短视频音乐,唱跳偶像音乐占据了市场。如果从音乐综艺的角度上来讲,那就是创新严重不足。

我们还没有一档原创的能版权卖到全世界,或者亚洲国家的音乐综艺。

比如《中国好声音》✨是荷兰原创的音乐综艺,至于韩国原创音乐综艺卖到中国,被中国模仿抄袭的就更多了,从音乐竞技综艺《我是歌手》✨《蒙面歌手》✨,再到偶像选秀《偶像练习生》✨《创造101》✨都是如此。

2021年中国音乐综艺倒没有那么明显的抄了,但模式在创新上明显不足。

两档选秀综艺就不提了,《天赐的声音2》✨《少年说唱企划》✨《来自草莓星球的人》✨《中国好声音》✨都是近年音乐综艺的延伸。《谁是宝藏歌手》✨算有抄韩国综艺的嫌疑但没闹大,《为歌而赞》✨是原创综艺可是影响也有限。

中国音乐综艺和整个中国娱乐综艺一样,模式原创不足确实是个问题。

但是,任何娱乐综艺模式的创新只是工业化的包装,宣传和推广手段,它不是不重要但不是最重要的。综艺背后最重要的永远是内容,

中国音乐综艺和华语音乐的问题一样,那就是内容不行了。说得详细一点,那就是中国流行乐的文化底蕴和方方面面的积累不够了。

近现代华语音乐的历史看起来好像挺长的,毕竟算起来从清末,民国就开始起步了。倒不是说那个年代没有作用,相反他们是先驱者。但是只要稍稍了解现代华语音乐的都知道,两岸三地华语音乐的发展在70,80年代左右。

香港就是许冠杰开创的粤语流行曲的潮流,台湾省就是“民歌运动”后代表人物罗大佑,内地众所周知是崔健的摇滚乐。

当然,中国古代和近代有些“名曲”一直都在,只是没被现代音乐人重新发掘创作之前,完全不是我们现在听到的东西。其中只有极少数经典歌曲还流传至今,比如李叔同的那首《送别》✨,比如西北歌王王洛宾的《在那遥远的地方》✨等等。

但是我们现在最流行,仍在流行的主流还是80,90再到00后那几代的歌曲。

可能很多年轻听众不再听邓丽君,罗大佑,许冠杰,李宗盛,崔健等教父级别的歌手。当然beyond,周杰伦的歌曲仍然是主流,可是他们的影响力还在,他们时不时还在活跃,而且能够清楚的看到他们开创的音乐类型,直到今天都还有明显的影响。

不过,近代华语音乐哪怕推到70年代,这个积累还是很薄弱的。

这方面和欧美音乐,甚至和日本音乐相比积累都太短。比如美国流行乐里有两个影响比较大的风格流派。

比如民谣民谣就是上世纪五、六十年代之后爆发式发展出来的,更早的文化根基和积累当然不容否定,但更重要的是那几十年内的创新。而且是规模化,工业化的产业链的形式。

这个原因就是经济发展,工业化成功带来的都市文明的发达。

比如摇滚乐和爵士乐也是如此。其兴起的时间是50,60年代,从开始的披头士,鲍勃迪伦,再到70,80年代滚石乐队、齐柏林飞艇、皇后乐队的巅峰时期。

我们从历史角度上来看,它恰好就是二战结束,英美老牌帝国到新晋超级大国接位,虽然当时与“苏联”对峙但完成工业化,成为世界最强国家的这个过程。我们仔细想想当时的欧美音乐,包括日本的黄金时代都在那个时期。

总而言之,流行乐和流行文化的发展一样,基本都在经济和国力发展到一定程度后,而且得创造成熟都市文化与商业市场,现代流行文化基本上就是工业化后的都市文化。

我们看看华语乐坛的“黄金时代”,基本就是80、90年代和00年代。

港台流行先不提,内地摇滚是80年代中后期开始,90年代达到了巅峰,00年代进入“地下十年”开始野蛮生长,直到形成今天的内地独立音乐圈,与地下音乐圈的生态(包括大量乐队)⭐。

我们再和欧美摇滚比较一下(还没讲人家对近现代音乐体系的建立)⭐,直观时间差距就有二、三十年左右。但是我们清楚地知道中国摇滚巅峰时期也没法和日本,更不用提欧美比较,同时还是学习日本,欧美摇滚。

你一个学得不大好的徒弟还想打赢师傅,肯定 不行的。

好声音不火,草莓星球没水花,中国音乐综艺的问题就是华语乐坛的问题

近现代华语流行乐远远不如欧美和日本的,人家发展早那么几十年甚至上百年,因为人家经济发展和国力发展要早那么几十年,甚至是上百年。

这又与中国音乐综艺和华语音乐衰落有什么关系呢?❓❓

因为发展问题造成了一个最大的问题,那就是华语音乐的文化底蕴、音乐人才、音乐教育机制和音乐产业链方方面面远远不如欧美日本,甚至是韩国。

底子薄弱本来也没有问题,慢慢发展就可以了。

我们现在最大的问题是商业化太快了。商业化,娱乐化和市场化对于音乐人才,优秀的歌曲有着海量的需求,甚至是拔苗助长的过程。于是就导致音乐人才的储备,与好音乐的储备跟不上了。

2012年的《中国好声音》✨获得巨大成功,标志着新时代中国音乐综艺来到新时代。后面《中国好歌曲》✨《我是歌手》✨等综艺跟了上来。

为什么《中国好声音》✨《我是歌手》✨等音乐综艺能做那么多年,至少做到五季左右观众才开始审美疲劳,市场成绩才明显的下滑。

我们把华语音乐的文化底蕴和人才积累套到上面一看,答案就非常的明显了。

《中国好声音》✨是音乐素人选秀综艺,《我是歌手》✨是音乐人竞技综艺。它们不限音乐风格,不限音乐人年龄和背景。

素人选秀中虽然之前有《超级女声》✨《快乐男声》✨等节目,但限于当时内地经济发展,音乐产业链发展等问题,两岸三地的音乐人才储备还较为深厚,《我是歌手》✨的成名音乐人是一样的。

所以,✅️2012年后的音乐综艺就是反复在淘音乐素人与知名音乐人文化积累,与人才储备的过程。具体有哪些人就不列名字了,经过了这个时代的中国观众都非常清楚。

不过,中国音乐综艺的商业化过于的频繁,一年几档,甚至是十几档音乐综艺,全世界的人才储备都经不起这样的商业化,两岸三地的储备撑了5年有余。2018年左右,华语音乐综艺就有明显的转变。

《好声音》✨系素人音乐选秀走到尽头,我们开启了《偶像练习生》✨《创造101》✨的偶像选秀综艺的道路,但是这玩意儿乱象太多了,一年比一年差,只短短三四年就走到了尽头。

另外是单独挖掘音乐风格的音乐综艺,可惜它们的人才储备比《好声音》✨《好歌曲》✨不限风格差距太远。《声入人心》✨的歌剧两季而终,《中国有嘻哈》✨掀起了嘻哈说唱热,但是最火的也只有一季。

嘻哈算是好的了、电音、国风等更年轻,积累更差的音乐综艺都没做火过一季。

2020年用心做的还有《说唱新世代》✨能火,20201年再做的《少年说唱企划》✨。因为人才储备的不足,缺乏火爆的基础。

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